C’est un joli cadeau à offrir ou à s’offrir : un bel album, calligraphié à l’ancienne, illustré comme un recueil de souvenirs, racontant par le menu les petites histoires ayant donné naissance à nos plats célèbres. Aligot, cannelé, cotriade, teurgoule, quenelle sauce Nantua ou quiche lorraine, pissaladière, baeckoffe, marmitako, jambon persillé, pieds de porc à la Sainte-Ménehould, oeufs en meurette, homard à l’armoricaine (devenu à l’américaine pour faire plaisir à des clients américains par un chef un provençal…) ou huîtres et crépinettes font ici l’objet de moult explications savoureuses. Belles recettes classiques ou modernes sont en prime.
Qui sont les joueurs et à quoi jouent-ils ? D’où viennent leurs jeux ? Voilà des questions qui se posent à l'historien lorsqu'il explore le panorama ludique du Moyen Âge à la Révolution française. Connus ou oubliés, les jeux qui ont distrait nos ancêtres ont une histoire, au cours de laquelle, depuis Aristote, on a vu en eux, constamment opposés, un nécessaire délassement mais aussi ce qui détourne les hommes de la recherche de la vertu. Bien sûr, il s’agit de s’insérer dans le paradoxe de cette notion tant décriée depuis l’Antiquité, dont la réhabilitation se fait par étapes, au XVIIe et au XVIIIe siècle pour culminer avec Schiller.
La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les neutres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor.
Le tour de France en chansons, par Mireille Dumas. Notre répertoire est riche de ces chansons, d’hier et d’aujourd’hui, qui dépeignent notre pays, nos régions, nos campagnes et nos villes. Que ce soit pour célébrer leur attachement à leurs racines, louer la beauté d’un paysage ou narrer leurs souvenirs d’enfance, nombreux sont les chanteurs qui racontent un peu de notre histoire.
De très belles photographies reproduites en héliogravure et de magnifiques aquarelles avec serpente légendée, soulignent et complètent le très beau texte, d'une érudition époustouflante, de l'académicien Louis Bertrand; un voyage dans le temps et dans l'espace sur les rivages de la méditerranée.
Quels sont les secrets du chic de la Parisienne ? Ines de la Fressange livre toutes ses astuces de style, beauté, déco, ses adresses préférées et les bonnes attitudes à adopter dans ce carnet très gai écrit avec la complicité de Sophie Gachet, journaliste à ELLE. Les photos et les dessins sont réalisés par Ines et sa fille Nine d'Urso joue le modèle sous l'oeil du photographe Benoît Peverelli. Les modes passent, Ines reste !
A travers cette étude, l'auteur permet au lecteur d'identifier les caractéristiques du réalisme dans des contextes historiques, politiques et artistiques très divers. Il montre à quel point ce courant artistique a marqué la peinture de ces cent dernières années.
Une synthèse sur ce domaine de la philosophie : l'origine de cette branche, l'étude des oeuvres, les rapports avec le réel, l'esthétique qui préside à cette étude, la notion de jugement, les limites de l'interprétation des oeuvres. En conclusion : penser l'art aujourd'hui.
Parue pour la première fois en 1962, cette histoire de l'art de la Russie d'avant et d'après la révolution de 1917 s'inspire des archives et des témoignages de survivants (Gontcharova, Larionov, Tatline, etc.). Evoque les influences des avant-gardes européennes et de Picasso, Matisse ou Gauguin, qui débouchent sur une création esthétique typiquement russe.
Panorama transdisciplinaire des arts, du Moyen Age au XXe siècle. Associe des oeuvres architecturales d'une période à des oeuvres d'autres domaines comme le château de Chambord et les "Essais" de Montaigne ou l'arc de triomphe de Paris et la Symphonie fantastique de Berlioz, pour montrer les relations et les influences.